Matahari panas, tetapi lagu-lagu lebih panas. Kita baru sampai separuh tahun 2024, dan beberapa nama besar dalam dunia muzik sudah mengeluarkan album.
Itu adalah alasan yang cukup bagus untuk menilai semula rilis-rilis tahun ini. Berikut adalah pilihan-pilihan Associated Press untuk album terbaik tahun ini...sejauh ini.
KUASA POP:
Beyoncé, “Act II: Cowboy Carter”
Sangat jarang bagi sebuah album pop yang berfungsi sebagai kumpulan karya yang mudah diingati dan kelas master yang boleh diakses mengenai sejarah yang kurang diurus dan kurang disambut. Tetapi pada “Act II: Cowboy Carter,” Beyoncé's epik 78 minit, 27 trek, dia berjaya melakukan itu. Sepanjang rilis, B menempatkan dirinya sebagai lawan kepada struktur kuasa muzik negara dan mendidik pendengar tentang asal-usulnya dalam muzik Black.
Taylor Swift, “The Tortured Poets Department”
Album ke-11 Swift adalah gabungan synth-pop muramnya (seperti yang terdengar di “Midnights” 2022 ) dan komposisi folk sastera ( “evermore” dan “folklore”) — hasil langsung dari seorang artis yang telah menghabiskan beberapa tahun terakhir merekod kembali karya sepanjang hidupnya dan mengembara bahan tersebut. Naratif berada di hadapan, disampaikan melalui larian vokal yang meningkat atau ayat elegik yang menonjolkan kuasa naratifnya.
Billie Eilish, “Hit Me Hard and Soft”
Album 10 trek Eilish penuh dengan tipu daya yang memuaskan. Seperti dalam pembuka “Skinny,” yang dilancarkan ke falsetto manis balada “Barbie” pemenang anugerahnya “What Was I Made For?” hanya untuk meninggalkan format untuk pop berdenyut dan kerinduan sapphic “Lunch.” Ada teknologi dan hip-pop, balada akustik dan kembali ke gothic vaudeville-nya.
Ariana Grande, “eternal sunshine”
Untuk album pertama Grande dalam empat tahun,
penyanyi pop itu berpasangan dengan pencipta hit misterius dari Sweden Max Martin untuk koleksi lagu yang merentasi dari titik-titik gantungan earworm 90-an house music (“yes, and?”), pop R&B 00-an yang goyang (“True Story”), penyeru Y2K revivalism (“The Boy Is Mine,” terinspirasi oleh klasik Brandy dan Monica) dan euro-pop Robyn-esque (“we can’t be friends (wait for your love).”)Shakira, “Las Mujeres Ya No Lloran”
Dalam tujuh tahun sejak album terakhir Shakira, dia berpisah dari pemain bola sepak Gerard Piqué, yang mengakibatkan apa yang dia sebut "pecahnya keluarga saya," dan dia menghadapi tuduhan pengelakan cukai di Sepanyol. Tapi dia mengubah kesakitan itu menjadi seni dalam “Las Mujeres Ya No Lloran,” dari bachata “Monotonía” hingga electro-pop “Te Felicito” hingga mega viral “Shakira: Bzrp Muzik Sesi, Vol. 53” dan seterusnya.
KEHORMATAN: Dua Lipa’s “Optimisme Radikal,” Tyla, “Tyla,” Kacey Musgraves, “Lebih Dalam,” Usher’s “Pulang”
RENESANS RAP:
Chief Keef, “Almighty So 2”
Sesuatu telah berubah ketika Chief Keef mengeluarkan mixtape “Almighty So”-nya pada tahun 2013. Contoh dari drill Chicago, subgenre rap yang akan menentukan massanya, Chief Keef adalah remaja viral yang bunyinya akan kedengaran di seluruh dunia. Sebelas tahun kemudian, sekuel yang lama diumumkan, “Almighty So 2” memberikan dengan segera yang pertama — tetapi ia secara ketara berbeza. Keef tidak pernah kedengaran lebih berkilat, lebih profesional — tetapi dia tetap setia pada dirinya sendiri.
Schoolboy Q, “Blue Lips”
Pada album keenamnya, rapper LA Schoolboy Q mendorong dirinya untuk melintasi wilayah baru, yang tidak dijangka — lima tahun sejak “Crash Talk” 2019, dan jelas berbaloi menunggu. Terdapat trek-trek yang bagus (“THank god 4 me”) dan lagu-lagu tentang gangguan (“Germany ’86”). Ia mencipta ketegangan yang menarik – dan ruang untuk penemuan dengan setiap dengar.
Sexyy Red, “Di Sexyy Kami Percaya”
Tahun lalu, “Hood Hottest Princess” memperkenalkan pendengar di mana-mana kepada MC Midwest baru muda, panas — seorang rapper yang berani, lucu dengan nama Sexyy Red. Tahun ini, dia melengkapinya dengan sebuah mixtape, “In Sexyy We Trust,” koleksi rekod rap terang, panas. Jika anda menganggap dia akan berpuas hati dengan cuma satu momen viral, fikirkan semula.
HONORABLE MENTION: Future dan Metro Boomin, “Kami Tidak Percaya Kepada Anda,” Young Miko, “Att.,” Flo Milli, “Baik Ho, Tinggal,” Vince Staples, “Masa Gelap”
PENONTONAN ATURAN:
Charli XCX, “Brat”
Penyanyi-penulis lagu pop Inggeris album keenam Charli XCX berayun antara kenikmatan dan kegelisahan — euforia lewat malam di lantai tari dan kegelisahan perlahan pagi selepas — sebanyak statusnya yang di tengah-tengah sebagai ratu pop bawah tanah dan kadang-kadang berjaya secara mainstream. Ketika musim “Brat” tengah berayun sepenuhnya, nampaknya dia makin condong ke arah pertama.
Kali Uchis, “Orquídeas”
Pada album studio keempatnya, yang sebahagian besar berbahasa Sepanyol “Orquídeas” (“Orkids” dalam Bahasa Inggeris), penyanyi Amerika-Kolombia Kali Uchis bahagian tercipta dunia sonik yang subur, cair mencapai ketinggian baru. Pada “Orquídeas,” semua lagu berbau tentang cinta, kehilangan dan ramalan. Ini adalah lagu-lagu berkedudukan diri melintasi spektrum warisan, dibuat sejajar melalui penapis uniknya.
RM, “Tempat yang Betul, Orang yang Aneh”
Pemimpin yang dipikirkan dari BTS, RM biasanya filosofis dalam kerjanya solo, tidak takut mengambil risiko sonik besar, kadang-kadang dengan ganjaran yang besar. Pada “Tempat yang Betul, Orang yang Aneh,” album solo keduanya, RM meneruskan untuk bertanya soalan besar di atas pengeluaran yang berfleksibel, genre-merentasi, dari bass kerap, funky “Nuts,” avant-garde “Sekarang berada di sekitar dunia dalam satu hari” hingga shoegaze mengejut “Syurga.”
HONORABLE MENTION: Carin Leon, “Boca Chueca, Vol. 1,” Brittney Spencer, “Hidup Bodoh Saya,” Álvaro Díaz, “Sayonara,” Ayra Starr, “Tahun Saya Berubah 21,” Shaboozey, “Di Mana Saya Telah Pergi, Bukan Tempat Saya Akan Pergi”
ALBUM YANG MUNGKIN TELAH LELONG:Cindy Lee, “Diamond Jubilee”
Dari mana “Diamond Jubilee” ini datang? Cindy Lee — alter-ego drag Patrick Flegel dari Women, seorang watak utama rock indie Kanada sejak awal 2010-an — mengeluarkan permata lo-fi ini sebagai pautan YouTube tanpa tanda khusus. Ini bermakna pendengar terpaksa meresapkan rock psik dan garajnya sepenuhnya – kesemua dua jam dua puluh dua minit. Ia tidak biasa untuk album yang mengejut, luas dan di bawah permukaan berjaya memecah ke dalam senarai teratas.
Waxahatchee, “Darah Harimau”
Artis indie Waxahatchee, yang dikenali dengan negara alt-country yang menyentuh hati, mendemonstrasikan penguasaan kemahirannya pada album studio keenamnya, “Darah Harimau.” Waxahatchee, lakonan muzik Katie Crutchfield, berada pada tahap paling membayangkan ketika mendokumenkan realiti sehari-hari. “Darah Harimau” menemui kegembiraan yang mudah; telah berlalu emosi yang terzakatkan dan keraguan diri disampaikan melalui gitaris MJ Lenderman, yang bergerak dari negara ke rock indie dengan lancar. Ia tentang masuk ke tahun-tahun kemudian dari hubungan yang stabil dan boleh dipercayai – dan ia kedengaran mendebarkan.
Mannequin P----, “Aku Mendapat Syurga”
Band punk Philadelphia Mannequin P---- tidak pernah dituduh terbatas. Pada album terkini mereka, “Aku Mendapat Syurga,” keganasan, keyakinan diri dan keinginan adalah satu. Band berpindah dari nafsu dan ketakutan (“Aku Mendapat Syurga”) ke dominasi (“Loud Bark”) dan kebebasan (“Menderita”), bermain dengan lyricism Kristian dan seksualiti dalam seduanya. Ia membuat dengaran yang berpenuh tenaga — tidak untuk hati yang lemah, tetapi pasti untuk sesiapa yang mencari rekod yang meransang daripada pop mengigau ke hardcore yang kasar dengan lancar.
Adrianne Lenker, “Masa Depan Cerah”
Mungkin musim panas, tetapi ini terdengar seperti musim bunga. Album solo kelima Adrianne Lenker dari Big Thief adalah sederhana, jarang dan tunggal. Tone vokal kegemarannya, langsung dikenali oleh peminatnya yang paling setia, adalah bertamadun — dengan sedikit lebih daripada gitar akustik dan harmoni, dia menghasilkan lagu-lagu elegan dengan sensibiliti klasik. Kadang-kadang, penciptaan yang paling berfikir menggunakan alatan yang paling sedikit.
KEHORMATAN: Kim Gordon, “The Collective,” Helado Negro, “Pemfazor,” Hurray for the Riff Raff, “Laluannya Masih Hidup,” Modu Moctar, “Upacara Pemakaman untuk Keadilan”
